El escándalo que provocó esta parodia de los Juegos Florales en 1902 fue excepcional. La obra denunciaba el idealismo exaltado de un certamen que se había convertido en vehículo propagandístico del nuevo catalanismo y que ponía de manifiesto la gravedad de las numerosas tensiones que recorrían la sociedad catalana. Un siglo más tarde, la lucidez de Santiago Rusiñol aún nos interpela... en forma de alocado musical.

Pau es novelista y Eva, editora. Son pareja desde hace siete años. Un día él le pegó, y una amiga denunció la agresión. Fue solo una vez. Ahora ninguno de los dos tiene ganas de hablar de ello, pero no tendrán más remedio que seguir una terapia obligatoria con una psicóloga de los servicios sociales.

No habla nuestro idioma, pero tiene nociones de inglés suficientes para hacerse comprender. Nació con un cuerpo masculino, pero transformó su aspecto para ser la chica que es. Al acabar la guerra, Menelao se la llevó como esclava a Europa. Ahora vive exiliada de su país. Sobrevive ofreciendo su cuerpo a desconocidos. Su historia no es exactamente como la narraron Esquilo y Eurípides hace miles de años.

Los escritores mallorquines José Carlos Llop y Carme Riera se acercan a la figura del legendario archiduque mallorquín Lluís Salvador.

La nueva producción de Olivan explora el impacto de la tecnología en el campo de la expresión personal creativa para plantear nuevas sintaxis de interacción entre la danza y el circo, con música electroacústica de Laurent Delforge e iluminación escenográfica del artista digital Romain Tardy, mientras juega con la gravedad, los cuerpos, las luces y los sonidos hipersensibles.

Youth#4 es como un vals. No, más bien un corro. Os invitamos a un corro alrededor de la juventud. Un remolino.

¿La realidad virtual nos aísla de la realidad física? Con esta historia de robots que ofrecen compañía a las soledades humanas, el dramaturgo Marc Artigau reflexiona sobre las nuevas maneras de relacionarse y de gestionar la situación —a menudo aislada— del individuo en la sociedad. ¿Cómo funcionan los mecanismos del amor, la amistad, la familia y la fe en la sociedad que estamos construyendo?

Un espectáculo polifónico-teatral a partir de los relatos de La Ilíada y La Odisea, en la que los cantantes de Cor de Teatre viajarán con sus voces por algunos de los episodios más representativos de estos dos poemas épicos fundacionales de la cultura europea.

Celebrada como una de las mejores novelas catalanas de la primera mitad del siglo xx, La Niña Gorda hace una ácida parodia de La Ben Plantada de Eugeni d’Ors. Con esta obra, Rusiñol se enfrenta con crudeza al idealismo novecentista, que pretendía sentar las bases de un nuevo Estado sin tener en cuenta las miserias con las que malvivía una gran parte de la sociedad catalana.

Amanda T es una obra que fabula la trágica historia de Amanda Todd, la joven canadiense que con quince años se suicidó tras anunciar sus motivos por la red.

Pere Planella, cofundador del Teatre Lliure y de Zitzània Teatre, celebra esta temporada su cincuenta cumpleaños como director escénico, dirigiendo una de las comedias más refinadas de Shakespeare, coetánea de El sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta.

A Clara le encanta pensar en las musarañas y cantar melodías. Hacer chiribitas con las manos y dejarse llevar hacia arriba y hacia abajo por las olas. A Marçal le gusta jugar con instrumentos musicales y ponerse boca abajo. Cuando están juntos les gusta componer canciones y navegar de un juego al otro sin orden ni concierto.

La imaginación se despliega y partir de aquí todo lo que se desee puede tomar vida. Incluso los bidones que hacían de taburete empiezan a moverse y a multiplicarse en una danza de alegría y diversión.

Con esta obra emblemática del teatro épico, Bertolt Brecht plantea una reflexión incómoda. ¿Cuáles son los límites de las buenas intenciones, especialmente cuando estas no afrontan las dificultades materiales con contundencia y pragmatismo?

Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían el poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día llegó una gallina a su granja y puso un huevo de oro.

¿Os imagináis que os pasara a vosotros?

La gallina dels ous d’or es una historia que explica que el dinero es solo una patraña.

Jordi Oriol, que trabajó con Carles Santos en su última creación, presenta un espectáculo musical a partir de la obra sinfónica del genial compositor y la batuta transgresora de Wanda Pirtrowska al frente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.

El TNC programará un ciclo de danza contemporánea en el que Cesc Gelabert presentará su último trabajo. Un diálogo multipolar, sin jerarquías, entre los intérpretes/bailarines, el músico, la iluminadora, el coreógrafo y la diseñadora de vestuario. Una coproducción del Teatre Nacional de Catalunya, una cápsula específica para el espacio concreto, con improvisaciones y matices diferentes en cada sesión.

La chica conoce al hombre extranjero. Podría no haber pasado, pero pasa. El hombre extranjero huye de su pasado. La chica huye de su futuro. El hombre extranjero quiere ir a Estocolmo para encontrarse con alguien, pero hay problemas. De burocracia. Y de fronteras. La chica acaba de sacarse el carné de conducir y quiere hacer algo para que su padre se enfade de verdad. Y hace justo tres días que el padre de la chica se ha comprado un coche nuevo.

Toda esta historia podría no haber pasado, pero pasa. Ha pasado. Pasará. El futuro es aquella cosa que, cuando llega, deja de existir. ¿Se puede huir de lo que aún no existe?

Después de presentar el espectáculo Bach de María Muñoz por todo el mundo, y de su trasmisión a Federica Porello, en esta nueva creación Mal Pelo continúa con la búsqueda de un lenguaje profundo y dinámico entre un grupo de bailarines y músicos para dialogar con la música de J. S. Bach mediante las herramientas compartidas durante el proceso.

Chejov escribió esta «comedia» poco antes de la revolución rusa de 1905, la cual preludiaría las profundas transformaciones del país con el fin del zarismo. La obra retrata el declive de la aristocracia y la pérdida de los antiguos privilegios ante la irrupción de nuevas fuerzas sociales que se mostrarán ajenas a unos valores tradicionales en claro proceso de desaparición.

Stabat Mater es la primera parte de los Cuatro actos profanos de Antonio Tarantino, junto con La Pasión según Juan, Vísperas de la Beata Virgen y Lentejuelas. Con los años, la obra se ha convertido en un clásico del teatro italiano contemporáneo por su magnetismo verbal y fuerza ética.

El atentado en un teatro de ópera deja a un grupo de espectadores atrapados en la escenografía de Guillermo Tell. Poco a poco, irán tomando conciencia de sus pérdidas personales y materiales a la vez que la tragedia les obligará a mirar una realidad que no querían ver y que, inevitablemente, quiere abrazarles.

La Fama hace un llamamiento para que todos vayan al gran mercado del mundo. Cada uno tiene un talento para comprar lo que desee, y lo deberá utilizar para poder ser feliz. La Inocencia y la Malicia acompañarán a los compradores. Entre los vendedores, desfilarán figuras como la Soberbia, la Humildad, el Placer, la Penitencia o el Desengaño. En el mercado se puede comprar de todo, desde el Pensamiento hasta la Culpa. Mientras tanto, la Música se lo mira todo y va marcando los ritmos.

Ariadna Gil da voz a este relato en clave autobiográfica dirigido por Lurdes Barba. Una impresionante introspección en la intimidad de la escritora, con todas sus contradicciones, que a la vez disecciona las convulsiones de una época cargada de dolor, con extrema delicadez y sin ningún tipo de grandilocuencia.

Gabriela Carrizo y Franck Chartier dirigen la tercera pieza de la trilogía sobre la familia de la compañía belga Peeping Tom. Tomando la infancia como punto de partida, con sus miedos y deseos, Kind investiga los cambios de perspectiva en el modo de ver el mundo de las criaturas a medida que estas crecen, y la traducción de todo ello en los gestos y el lenguaje corporal.